Henri Matisse

Gustave Courbet

Gustavo Courbet (Ornans, 10 de Junho de 1819 — La Tour-de-Peilz, 31 de Dezembro de 1877) foi um pintor anarquista francês pertencente à escola realista. Foi acima de tudo um pintor de paisagens campestres e marítimas onde o romantismo e idealização da altura são substituídos por uma representação da realidade fruto de observação directa. Esta busca da verdade é transposta para a tela em pinceladas espontaneas que não deixam de lado os aspectos menos estéticos do que é observado.

Courbet nasceu numa família de proprietários de terra de Besançon, na França. Depois de frequentar um colégio na mesma cidade, começou a ter aulas de pintura e iniciou seus estudos de direito em Paris. Finalmente decidiu estudar desenho e pintura por iniciativa própria, copiando os grandes mestres no Louvre, principalmente Hals e Velázquez. Suas primeiras obras foram uma série de auto-retratos. Em 1844 expôs pela primeira vez no Salão de Paris e dois anos mais tarde apresentou os quadros Enterro em Ornans e O Ateliê do Artista, que lhe custaram críticas severas e a recusa do Salão de Paris devido aos seus temas demasiadamente prosaicos. Courbet não se deu por vencido e construiu um pavilhão perto do Salão, onde expôs quarenta e quatro de suas obras, que chamou de realista, fundando assim esse movimento.

O público não viu com satisfação essa nova estética das classes trabalhadoras. Courbet, enquanto isso, se reunia para compartilhar opiniões com seus amigos, entre eles o pintor e notável teórico anarquista Proudhon, o escritor Baudelaire e o irônico caricaturista Daumier.

Já se discutiu muito sobre os motivos que teriam levado Courbet a escolher os trabalhadores como tema. De fato, os homens de seus quadros não expressam nenhuma emoção e mais parecem parte de uma paisagem do que seus personagens. Courbet se manteve, nesta etapa realista, muito longe do colorismo romântico, aproximando-se, em compensação, do realismo tenebroso espanhol do barroco, com uma profusão de pretos, ocres e marrons, banhados por uma pátina cinza. Comprova-se isto no seu quadro mais importante, O Ateliê do Artista (1855), em que manifestou sua desaprovação em relação à sociedade.

Por volta de 1850, o realismo de Courbet foi se apagando e deu lugar a uma pintura de formas voluptuosas e conteúdo erótico, de figuras femininas no estilo de Ingres, mas mais descarnadas. A elas seguiu-se uma série de naturezas-mortas, quadros de caça e paisagens marinhas que confirmaram sua capacidade criativa e técnica impecável. Por volta de 1870, Courbet foi acusado de ter destruído uma coluna da praça Vendôme, o que levou o pintor a se mudar para Viena. Em Paris, suas obras foram rejeitadas, e o ateliê do artista foi leiloado para pagar a restauração da coluna.

Edgar Degas

Edgar Degas

Nascido Hilaire-Germain-Edgar De Gas , 1834-1917), era um artista francês famoso por seu trabalho em pintura , escultura, gravura e desenho. Ele é considerado um dos fundadores do impressionismo , embora ele rejeitou o termo, preferindo ser chamado de realista . Um excelente desenhista , ele é especialmente identificados com o tema da dança, e mais da metade de suas obras retratam dançarinos . Estes exibir sua maestria na representação de movimento, assim como seus objetos de autódromos e mulheres nus . Seus retratos são notáveis ​​por sua complexidade psicológica e representação de isolamento humano.

No início de sua carreira, ele queria ser um pintor histórico , uma vocação para a qual ele estava bem preparado pelo seu rigoroso treinamento acadêmico e estudo aprofundado da arte clássica. Em seus trinta e poucos anos, ele mudou de rumo, e trazendo os métodos tradicionais de um pintor histórico de suportar no assunto contemporâneo, tornou-se um pintor clássico da vida moderna.

Degas nasceu em Paris, França, o mais velho dos cinco filhos de Célestine Musson De Gas, um crioulo de Nova Orleans, e Augustin De Gas, um banqueiro. A família era moderadamente ricos. Sua mãe morreu quando Degas tinha treze anos, depois que seu pai e avô foram as principais influências sobre sua vida precoce. Aos 11, Degas (na idade adulta abandonou a ortografia mais pretensioso do nome da família) iniciou seus estudos com inscrição no Liceu Louis-le-Grand , graduando-se em 1853 com um bacharelato em literatura.

Degas começou a pintar cedo na vida. Com a idade de dezoito anos, ele tinha virado um quarto em sua casa em estúdio de um artista, e em 1853 ele se registrou como um copista no Louvre . Seu pai, porém, esperava que ele para ir para a faculdade de direito . Degas devidamente matriculado na Faculdade de Direito da Universidade de Paris em novembro de 1853, mas fez pouco esforço em seus estudos. Em 1855, Degas conheceu Jean Auguste Dominique Ingres , a quem ele venerava, e cujos conselhos ele nunca esqueceu: "Desenhe linhas, meu jovem, e as linhas ainda mais, tanto da vida e da memória, e você vai se tornar um bom artista". Em abril daquele mesmo ano, Degas recebeu admissão à École des Beaux-Arts , onde estudou desenho com Louis Lamothe , sob cuja orientação ele floresceu, seguindo o estilo de Ingres. Em julho de 1856, Degas viajou para Itália , onde permaneceria pelos próximos três anos. Em 1858, durante a sua estada com a família de sua tia em Nápoles , ele fez os primeiros estudos para sua obra-prima cedo, A Família Bellelli . Ele também desenhou e pintou numerosas cópias depois de Michelangelo , Raphael , Ticiano e outros artistas do Renascimento , mas, ao contrário da prática convencional, ele geralmente selecionados de um retábulo um detalhe que chamou sua atenção, uma figura secundária, ou uma cabeça que ele tratado como um retrato.

Ele nunca se casou e passou os últimos anos de sua vida, quase cego, sem descanso vagando pelas ruas de Paris antes de morrer, em setembro de 1917. Degas é muitas vezes identificada como um impressionista , uma descrição compreensível, mas insuficiente. Impressionismo origem na década de 1860 e 1870 e cresceu, em parte, a partir do realismo de pintores como Courbet e Corot . Os impressionistas pintaram as realidades do mundo que os rodeia utilizando brilhante "," deslumbrantes cores, concentrando-se principalmente sobre os efeitos de luz e esperança para infundir suas cenas com imediatismo.

Degas mostrando apenas da escultura durante a sua vida ocorreu em 1881 quando ele exibiu The Dancer Ano Pouco Quatorze Velho , só aparece novamente em 1920, o resto das obras escultóricas permaneceu privada até uma exposição póstuma em 1918. Degas estudiosos concordaram que as esculturas não foram criados como auxílio à pintura, embora o artista habitualmente explorado maneiras de vincular arte gráfica e pintura a óleo, desenho e pastel, escultura e fotografia. Degas atribuído o mesmo significado para a escultura como desenho:. "O desenho é uma forma de pensar, modelar outro".

Édouard Manet

Édouard Manet

Édouard Manet (Paris, 23 de janeiro de 1832, Paris — 30 de abril de 1883, Paris) foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX.

Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época, e, em certos quadros, seguiam a estética naturalista de Zola e Maupassant.

Manet era criticado não apenas pelos temas, mas também por sua técnica, que escapava às convenções acadêmicas. Freqüentemente inspirado pelos mestres clássicos e em particular pelos espanhóis do Século de Ouro, Manet influenciou, entretanto, certos precursores do impressionismo, em virtude da pureza de sua abordagem. A esta sua liberação das associações literárias tradicionais, cômicas ou moralistas, com a pintura, deve o fato de ser considerado um dos fundadores da arte moderna. Suas principais obras foram: Almoço na relva ou Almoço no Campo, Olímpia, A sacada, O tocador de pífaro e A execução de Maximiliano.

Manet nasceu em Paris em 23 de janeiro de 1832. Seu pai, Auguste, era um alto funcionário do Ministério da Justiça e descendia de uma ilustre família burguesa da capital francesa. Sra Manet (cujo sobrenome de solteira era Fournier) era filha de um diplomata francês na Suécia. Manet tinha dois irmãos mais novos: Eugène e Gustave. Apesar da educação austera, Manet pode descobrir o mundo artístico graças a um tio, o capitão Édouard Fournier, que levava Édouard e seu irmão Eugène às galerias do Museu do Louvre para admirar os grandes mestres.

Manet era um jovem amigável e sociável.

Manet contraiu sífilis o que lhe causou muitas dores e paralisia parcial. Em 1883, Manet tem a perna esquerda amputada devido a gangrena e morreu dias após. Ele tinha 51 anos quando morreu e está enterrado no cemitério de Passy em Paris.

Vincent Willem van Gogh

Vincent Willem van Gogh

foi um pintor pós-impressionista neerlandês, frequentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.

Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo suicídio.

A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901.

Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo.

O Museu Van Gogh em Amsterdã é dedicado aos seus trabalhos e aos dos seus contemporâneos.

Principais obras

Haia

Sorrow (litografia, 1882)

Homem Velho com a Cabeça em Suas Mãos ("At Eternity's Gate") (litografia, 1882).

Antuérpia

Caveira com Cigarro Aceso (1886)

Paris

Guinguette de Montmartre (1886)

A Italiana (Agostina Segatori) (1887)

A Ponte Debaixo de Chuva (1887)

Natureza Morta com Absinto (1887)

Restaurante de la Sirene (1887)

Retratos de Père Tanguy (3 quadros e um desenho) (1887)

Dois Girassóis Cortados (1887)

Auto-Retrato com Chapéu de Palha (1887)

Arles

Vista da Planície de Crau (1888)

Auto-Retrato com Pipa e Chapéu de Palha (1888)

Eugene Boch (1888)

Auto-Retrato Dedicado a Gauguin (1888)

Terraço do Café na Praça do Fórum (1888)

A Casa Amarela (1888)

A Ponte em Langlois com Lavadeiras (1888)

A Arlesiana (retrato de Madame Ginoux) (1888)

Barcos de Saintes-Maries (1888)

O Velho Moinho (1888)

Auto-Retrato Diante do Cavalete (1888)

A Cadeira de Van Gogh com Cachimbo (1888)

A Cadeira de Gauguin (ou Sua Cadeira Vazia) (1888)

A Vinha Encarnada (1888)

O Salão de Baile em Arles (1888)

Noite Estrelada Sobre o Ródano (1888)

O Café à Noite na Place Lamartine (1888)

O Carteiro Roulin (6 quadros) (1888/1889)

O Escolar

Os Girassóis (série de 7 quadros) (1888/1889)

O Quarto de Van Gogh em Arles (3 quadros) (1889)

Vista de Arles com Lírios (1889)

Vista de Arles, Pomar em Flor (1889)

Saint-Rémy

Lírios (1889)

A Noite Estrelada (1889)

Campo de Trigo com Ciprestes (1889)

Auto-Retrato (1889)

Auto-Retrato com a Orelha Cortada (1889)

Oliveiras (1889)

Pinheiro Diante do Sanatório de Saint-Paul (1889)

La Berceuse (5 quadros da esposa do carteiro Roulin, 1889/1890)

A Sesta (1890)

A Arlesiana (4 retratos de Madame Ginoux a partir do desenho de Gauguin, 1890)

A Ronda dos Prisioneiros (após Doré, 1890)

Auvers-sur-Oise

L'enfant à l'orange

A Igreja de Auvers (1890)

Retrato do Dr. Gachet (1890)

Casa com Tetos de Palha, Cordeville (1890)

Amendoeira em Flor (1890)

Auvers-sur-Oise